Vía Digg me entero de un articulo que lanzó  un sitio dedicado a la fotografía dígital,  el articulo titulado “10 ways to take stunning portraits” nos da otra oportunidad de tomar buenas fotografías a la hora de presionar el botón.

  1. Altera la perspectiva: La mayoría de los retratos son tomadas con la cámara en (o alrededor de) los ojos del sujeto. Si bien se trata de sentido común, si cambias completamente el ángulo puedes  darle a tu foto de el verdadero factor  WOW Levántate alto y retrata tu objetivo o llegar lo más cerca posible del terreno que puedas y retratar. De cualquier manera veras a tu objetivo desde un ángulo que se ve obligada a crear interés.
  2. Juega con el contacto visual: Es asombroso lo mucho que la dirección de sus ojos del sujeto puede afectar una imagen. La mayoría de los retratos tienen por objeto buscar el objetivo – algo que puede crear un verdadero sentido de conexión entre un tema y los que se visualiza la imagen. Pero hay un par de otras cosas a probar: A. Buscalo fuera de cámara – este tip tiene su objeto en centrar su atención en algo que no se ve y fuera del campo de visión de la cámara. Esto puede crear una sensación de franqueza y también crear un poco de intriga y el interés como el visor de la vacuna se pregunta lo que están viendo. Esta intriga Es de particular acerca de cuando el sujeto está mostrando algún tipo de emoción (es decir, “lo que hace lo hace reír?” O “que está haciendo  que les sorprenda?”). Tenga en cuenta que cuando usted tiene un tema con vistas de marco que también se puede extraer el ojo del espectador al borde de la imagen también – estando lejos del punto de interés del que se tomo el retrato. B. Mirando dentro del marco -, alternativamente, usted puede tener al sujeto en busca de algo (o alguien) dentro del marco. Un niño busca a una pelota, una mujer buscando a su nuevo bebé, un hombre busca hambrientamente a un gran plato de sopa…. Cuando usted le da a su objeto algo que ver en que se encuentra dentro del marco que crear un segundo punto de interés y una relación entre ella y su primera formación. También ayuda a crear «historia» en la imagen.

  3. Rompa el reglamento de composición

    Hay un montón de “reglas” que hay cuando se trata de composición y he tenido siempre una relación de amor-odio con ellos. Mi teoría es que, si bien son útiles para conocer y emplear a que también son útiles para saber por lo que puede romper adrede ya que esto puede conducir a la captura de los resultados de los ojos.

    La Regla de terceros es uno que puede ser eficaz para romper – colocando su objeto, ya sea muerto puede a veces crear una potente imagen, o incluso la colocación creativa del sujeto justo en el borde de un disparo a veces puede crear interesantes imágenes.Otra ‘regla’ del que hablamos a menudo en la fotografía de retrato es para darle a su objetivo algo a examinar. Esto puede funcionar muy bien, pero una vez más, a veces las normas son hechos para ser rotas.

  4. Experimenta con iluminación

    Otro elemento de aleatoriedad que se pueden introducir a sus retratos es la forma de la luz. Existen posibilidades casi ilimitadas cuando se trata de utilizar la luz en los retratos.

    Iluminación de lado puede crear humor, la iluminación y sus diferentes angulos estan sujetos a ocultar sus características pueden ser poderosos. Utilizando técnicas como el flash de sincronización lenta puede crear una impresionante foto con el  factor wow.

  5. Mover el sujeto fuera de su zona de confort

    Yo estaba conversando con un fotógrafo que hace poco me dijo acerca de un retrato disparar las empresas que lo había hecho con un hombre de negocios en su casa. Se había tomado un montón de cabeza y hombro disparos, disparos a su escritorio, disparos delante de diferentes grados y otras imágenes. Todo resultó bastante estándar, pero no había nada que realmente se destacara de la galería.

    El fotógrafo y el objeto en acuerdo en que había un montón de fotos, pero sabían que querían crear algo “especial”, algo fuera de lo normal. El fotógrafo sugiere a quienes tengan interés ‘ saltar ‘ entre los disparos. El tema fue un poco titubeante al principio pero salió en la zona incómoda y vestido con su traje y corbata empezó a saltar!

    Los disparos fueron increíbles, sorprendentes y muy divertido. El rodaje culminó con el tema de saltar en su piscina para una última imagen!

    Si bien esto podría todas sonar un poco “tonto” los disparos terminó siendo figura en una revista de difusión sobre el tema. Fueron fuero de lo normal las imágenes.

  6. Toma la foto en el entorno correcto

    A veces tomar una foto en alguna pose, la foto puede lucir algo planeada. Algunas personas no ven bien en un medio ambiente que plantean y así cambiar a un tipo sincero enfoque puede funcionar.

    Fotografía a tu objetivo en el trabajo, con la familia o haciendo algo que les encanta. Esto los pondrá más a gusto y puedes acabar recibiendo algunos tiros especiales con ellos, naturalmente, reaccionando a la situación que que se encuentran Puede que incluso quieren apoderarse de un objetivo y hacerle zoom más largo que lo lleve a cabo de inmediato su zona y obtener realmente fotos realmente buenas  con ellos.

    Me parece que esto puede trabajar especialmente al fotografiar niños.

  7. Introducir alguna propiedad

    Añadir una propiedad de algún tipo en sus tomas y crear otro punto de interés que pueden mejorar su tiro.  Sí es posible correr el riesgo de tomar demasiada atención lejos de su tema principal pero también podría realmente añadir un sentido de historia y lugar para la imagen que da en una nueva dirección y da a la persona que estás fotografiando una capa extra de profundidad que no han tenido sin esa propiedad.

  8. Centrate en alguna parte del cuerpo

    Obtener una lente de longitud focal larga adjunta a la cámara – o derecho a obtener cerca de modo que sólo se puede fotografiar una parte de su tema. Fotografiar una persona las manos, los ojos, la boca o incluso sólo a su parte inferior del cuerpo… puede dejar mucho a la imaginación del espectador de una imagen. A veces es lo que queda fuera de una imagen que dice más de lo que está incluido.

  9. La parte oscura de tu objetivo

    Una variación de la idea de un acercamiento a una parte del cuerpo está a oscuras partes de la cara del sujeto u organismo. Puede hacer esto con la ropa, los objetos, las manos o simplemente por la elaboración de parte de ellos fuera de la imagen.

    Doing this means that you leave a little to the imagination of the image’s viewer but also focus their attention on parts of your subject that you want them to be focused upon. Hacer esto significa que dejarás un poco a la imaginación de la imagen del espectador, sino también centrar su atención en partes del  tema que quieras centrar.

  10. Toma una serie de disparos

    Cambie su cámara en “ráfaga” o “disparo continuo” y el modo de fuego frente a más de un disparo a la vez. De este modo se crea una serie de imágenes que podrían presentarse juntos en lugar de sólo una imagen estática.  Esta técnica puede funcionar muy bien cuando estás fotografiando los niños – o en realidad cualquier sujeto activo que está cambiando su posición o su plantean en rápida sucesión.


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